
Deelnemers, Teilnehmer*innen:
Anne van As, William Austin, Manu Baeyens, Heike Kati Barath, Gabriele Basch, Matthias Beckmann, Karien Beijers, Caro Bensca, Ronald Berning, Frans Boomsma, Hans Bouman, Margreet Bouman,Thomas Brandt, Joschua Braun, Silke Brösskamp/Odilo Weber, Niels Broszat, Amina Brotz, Aquil Copier, Caroline Curtis, Nynke Deinema, Tatjana Doll, Koen Ebeling Koning, Pam Emmerik, Chris Ghitulescu, Gesine Grundmann, Martin de Haan, Hairihan, Rieke Hart, Risk Hazekamp, Femke van Heerikhuizen, Tanja Hehn, Christian Hellmich, Frank Herzog, Beate Höing, Thaddäus Hüppi, Gunilla Jännichen, Paul Ole Janns, Anya Jansen, Esther Jiskoot, Uwe Jonas, Yeon Ji Kim, Yohan Koo, Pieter Kusters, Fons van Laar, Patricia Lambertus, Luan Lamberty, Marriëtte Linders, Jan-Holger Mauss, Joanneke Meester, Leo de Munk, Moritz Neuhoff, Saskia Niehaus, Jaap Noordermeer, Kim van Norren, Yentl Oehlenschläger, Jet van Oosten, Helma Pantus, Marisa Rappard, Arne Rautenberg, Ana Luisa Ribeiro, Marie José Robben, Ronald Ruseler, Oliver Scheibler, Inge Schmidt, Iris Schomaker, Lydia Schouten, Kaat Schulte, Paul Schwer, Jon Shelton, Koes Staassen, Marjolein Starreveld, Christian Stock, Gé-Karel van der Sterren, Birgit Szepanski, Monica Tap, Luis Toledo, Ingrid Trauerstein, Eveline Visser, Joachim Weischer, C. A. Wertheim, Stefan Wiesnau, Marjolijn de Wit, Renate Wolff, Linhan Yu, Mirjam de Zeeuw, Charline Zongos, Sanda Zvaigzne
Deutscher Künstlerbund
Markgrafenstraße 67, 10969 Berlin
ausgefallen?
Kunst & Politik / Politik & Kunst
10.07.2020 bis 28.08.2020
Für die Präsentation in den Schaufenstern des Deutschen Künstlerbundes wurden Beiträge folgender Künstler*innen ausgewählt:
Fritz Balthaus | Matthias Beckmann | Costantino Ciervo | Daniela Comani | Manuela Fersen | Helga Franz | Adib Fricke | Roland Fuhrmann | Rolf Giegold | Armin Hartenstein | Susanne Hegmann & Veit Grünert | Bernd Hennig | Constantin Jaxy | Uwe Jonas | Stefan Krüskemper & Michaela Nasoetion & Christiane ten Hoevel | Jürgen Liefmann | Jub Mönster | Christina Paetsch | Tyyne Claudia Pollmann | Stefan Saffer | Andreas Schmid | Eva-Maria Schön | Klaus Staeck | Alexander Voß | Herbert Wentscher | Julia Wenz.



"PEACE - dont make me laugh
// You A Two Minute Brother"
ONE NIGHT GROUP SHOW
Freitag/Friday, 29.11.2019, 19:00
Künstler*innen/Artists:
Boris Abel, Michelle Alperin, Mario Asef, Matthias Bade,
Jürgen Baumann, Thomas Behling, Jennifer Bennett, Hannes
Berwing, Roland Boden, Manuel Bonik, Gunnar Borbe,
Johannes Bünemann, Matthew Burbidge, Sonja Burbidge,
Astrid Busch, Saskia Breitenreicher, Daniel Chluba,
Kyung-hwa Choi-ahoi, Chris Costan, Annedore Dietze, Meike
Dölp, Knut Eckstein, Irena Eden & Stijn Lernout, Niki
Elbe, Christel Fetzer, Sven-Ole Frahm, Tom Früchtl, Heike
Gallmeier, Anne Gathmann, anna onno gatjal, Ingo Gerken,
Monika Goetz, Kim Dotty Hachmann, Stephan Homann, Irène
Hug, Henrik Jacob, Hubi W. Jäger, Thomas Jocher, Uwe
Jonas, Sven Kalden, Werner Kernebeck, Silke Koch, Karen
Koltermann, Karsten Korn, Simone Lanzenstiel, Michael
Lapuks, Niina Lehtonen Braun, Sabine Linse, Ingeborg
Lockemann & Elke Mohr, Michael Luther, Mahony,
Matthias Mayer, Paula Muhr, Leo de Munk, Berit Myreboee,
Richard Neal, Joe Neave, Kirsten Palz, Kathrin Rabenort,
Nika Radic, Maria-Leena Räihälä, Monika Rechsteiner,
Benjamin Renter, Cornelia Renz, Regine Rode, Julia Rüther,
Andreas Sachsenmaier, Katrin Salentin, Jochen Schneider,
Iris Schomaker, Ann Schomburg, Olivia W. Seiling, Sandra
Setzkorn & Emma Grün, Heidi Sill, Johanna Smiatek,
Erik Smith, Sean Smuda, Elisabeth Sonneck, Gabriele
Stellbaum, Stoll & Wachall, Max Sudhues, Alex
Tennigkeit, Anja Teske, Thea Timm, Julian Villaret,
Gabriele Volanti, Anke Völk, Linda Weiss, Bettina Weiß,
Anke Westermann, Claudio Wichert, Markus Wirthmann,
Sibylle Zeh, Gloria Zein, Ella Ziegler, Christof Zwiener
Spor Klübü
Freienwalder Str. 31
13359 Berlin
Tel.: 0179-8593744
U8 Pankstr./S Bornholmerstr.



"TRANSIT" #2 mit Uwe Jonas
Installation
Fr., 25.01.2019, 19.00 Uhr
Ort: FORD TRANSIT - hinter Parkhaus Dünther Str. in der
Düppelstr. vorm Treppenaufgang zur
Joachim-Tiburtius-Brücke //12163 Berlin-Steglitz

„ÄRMEL AUFKREMPELN ZUPACKEN AUFBAUEN!"
ONE NIGHT GROUP SHOW
Freitag, 30.11.2018, 19.00 Uhr
Künstler*innen:
Boris Abel, Sonja Alhäuser, Mika Andersen, Robert Barta,
Matthias Beckmann, Thomas Behling, Hannes Berwing, Antje
Blumenstein, Pedro Boese, Gunnar Borbe, Saskia
Breitenreicher, Johannes Bünemann, Matthew Burbidge,
Astrid Busch, Alexander Callsen, Till Cremer, Rolf
Czulius, Nataly Dietz, Knut Eckstein, Irena Eden &
Stijn Lernout, Niki Elbe, Frederik Foert, Monika Goetz,
Massoud Graf-Hachempour, Ben Greber, Thomas Grötz, Lise
Harlev, Alekos Hofstetter, Stephan Homann , Birgit Hölmer,
Sonja Hornung, Irène Hug, Hubi W. Jäger, Jakob Jensen,
Thomas Jocher, Uwe Jonas, Klaus Jörres, Sven Kalden, Silke
Koch, Karen Koltermann, Karsten Korn, Simone Lanzenstiel,
Julia Lazarus, Lichtstrahl & Bleiche, Simon Lindhardt,
Sabine Linse, Ingeborg Lockemann und Elke Mohr, Christine
Lohr, Frank Maier, Gerhard Mantz, Matthias Mayer, Stefanie
Mayer, Wolfgang Mayer, Ulrike Mohr, Peter Müller, Paula
Muhr, Leo de Munk, Berit Myrebøe, Kirsten Palz, Manfred
Peckl, Kathrin Rabenort, Thomas & Renée Rapedius,
Maria-Leena Räihälä, Benjamin Renter, Cornelia Renz,
Jiannis Savvidis, Katalin Schaak, Olivia W. Seiling,
Johanna Smiatek, Erik Smith, Elisabeth Sonneck, Anne
Staszkiewicz, Gabriele Stellbaum, Vassiliea Stylianidou
mit Justice for Zak / Zackie Block Berlin (queer activists
from greece and Soli Tsoli group), Stoll & Wachall,
Max Sudhues, Anja Teske, Peter Torp, Chryssa Tsampazi,
Micki Tschur, Kata Unger, Julien Villaret, Gabiela
Volanti, Anke Völk, Florian Wagner, Christine Weber, Linda
Weiss, Anke Westermann, Barbara Wille, Markus Wirthmann,
Michaela Zimmer, Christof Zwiener
Uwe Jonas, Renée Ridgway
Der Geist des Überwachens
Eröffnung: Donnerstag 15. November 2018 | 19 Uhr
Ausstellungsdauer: bis 16. Dezember 2018
Lichtenberg Studios im Café, Türrschmidtstraße 24,
10317 Berlin
Öffnungszeiten: Di – Fr + So 11 – 18 Uhr

27 PROCESS – SPACE ART FESTIVAL / PLOVDIV
18th to 31th of May 2018


„The Real Estate Show Extended/Berlin“
Gruppenausstellung zum Thema „Gentrifizierung,
Immobilienspekulation und der Ausverkauf der Stadt“ /
Group exhibition on the subject of “Gentrification, Real
Estate Speculation and Selling out the City“
Kuratiert von / Curated by Matthias Mayer
03. 06. – 24. 06. 2017
Ero¨ffnung / Opening: Fr. / Fri., 02. 06. 2017, 19:00
Ku¨nstler*innen / Artists:
Boris Abel, Volker Andresen, Astali/Peirce, Matthias Bade,
Sheila Barcik, Fides Becker, Roland Boden, Gunnar Borbe,
Saskia Breitenreicher, Alexander Callsen/Boris Jöns, Till
Cremer, Nataly Dietz, Knut Eckstein, Irena Eden &
Stijn Lernout, Annette Erlenwein/Anja Weber, Xenia Fink/
Jinny Yu/Guillermo Trejo, Ingo Gerken, Robert Gfader,
Monika Goetz, Mariola Groener, Vanessa Henn, Alekos
Hofstetter, Birgit Hölmer, Becky Howland, Irène Hug,
Institut für kosmische Architektur, Uwe Jonas, Silke Koch,
Pia Lanzinger, Julia Lazarus, Jens Christian Madsen, Antje
Majewski, Matthias Mayer, Stefanie Mayer, Peter Mönnig,
Oliver Möst, Alan Moore, Morgenvogel Real Estate
(Maria-Leena Räihälä & Manuel Bonik), Paula Müller,
Joseph Nechvatal, Daniel Permanetter, Kathrin Rabenort,
Monika Rechsteiner, Benjamin Renter, Kirstin Rogge, Adrian
Schiesser, Alexander Schippel, Richard Schütz, Olivia W.
Seiling, Eva Seufert, Erik Smith, Elisabeth Sonneck,
Gabriele Stellbaum, Vassiliea Stylianidou, Caro
Suerkemper, Anja Teske, Anke Völk, Gabriela Volanti, Linda
Weiss, Anke Westermann, Maja Weyermann, Ina Wudtke,
Sibylle Zeh
c/o KUNSTPUNKT BERLIN
Schlegelstr. 6, 10115 Berlin
O¨ffnungszeiten / Opening hours: Mi.–Sa. / Wed.–Sat.,
14:00–18:00
„Inglan Is A Bitch“
ONE NIGHT GROUP SHOW at Spor Klu¨bu¨
Eröffnung: Fr., 25.11.2016, 19 Uhr
mit: Boris Abel, Michelle Alperin, Volker Andresen, Caroline Bayer, Fides Becker, Antje Blumenstein, Gunnar Borbe, Sabine Bokelberg, Sascha Boldt, Tanya von Barnau, Ben Cottrell, Rolf Czulius, Nataly Dietz, Thomas Draschan, Knut Eckstein, Irena Eden & Stijn Lernout, Niki Elbe, Frederik Foert & Olivia W. Seiling, Kathrin Ganser, Ingo Gerken, Robert Gfader, GODsDOGs, Massoud Graf-Hachempour, Mariola Groener, Hlynur Hallsson, Pablo Hermann, Marie von Heyl, Irène Hug, Annika Hippler, Jakob Jensen, Thomas Jocher, Uwe Jonas, Sven Kalden, Mikä Karhu, Silke Koch, Karsten Korn, Anastasia Khoroshilova, Joke Lanz/Simon Parfrement, Daniela Lehmann-Carrasco, Christine Lohr, Matthias Mayer, Stefanie Mayer, Paula Müller, Leo de Munk, Joe Neave, Rainer Neumeier, Florence Obrecht, Kirsten Palz, Axel Pahlavi, Manfred Peckl, Maria-Leena Ra¨iha¨la¨, Benjamin Renter, Cornelia Renz, Römer + Römer, Ann Schomburg, Richard Schütz, Michael Schultze, Stefanie von Schroeter, Amelia Seymour, Raaf van der Sman, Johanna Smiatek, Erik Smith, Elisabeth Sonneck, Anne Staszkiewicz, Max Sudhues, Gabriele Stellbaum, Sarah Strassmann, Jaro Straub, Vassiliea Stylianidou, Maki Takano, Alex Tennigkeit, Anja Teske, Thea Timm, Peter Torp, Julius Weiland, Linda Weiss, Anke Westermann, Sibylle Zeh, Michaela Zimmer, Oliver Zwink

Fe(e)st
3.09.2016 bis 9.10.2016
mit
Sonja Alhäuser, Heike Kati Barath, Geert Bartelink, Thomas
Böing, Charles Chambata, Pam Emmerik, Ingrid Falkenroth,
Rieke Hart, Thaddäus Hüppi, Kent Iwemyr, Lidy Jacobs, Uwe
Jonas, Esther Jiskoot, Yeon-Ji Kim, Pieter Kusters, Fons
van Laar, Daniel Levi, Keetje Mans, Fabian Nehm, Saskia
Niehaus, Yentl Oehlenschläger, Oliver Scheibler, Lydia
Schouten, Paul Schwer, Paul Smith, Koes Staassen, Lily van
der Stokker, Eveline Visser, C.A. Wertheim
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag 14 bis 18 Uhr, Samstag 11 bis 15 Uhr und nach Vereinbarung
Galerie Roy, Nideggener Str. 25, 53909 Zülpich, Tel. 0225 28350270

Dada Post
Nordbahnstraße 10 13409 Berlin, Deutschland
Pow! #StandForSomething
An exhibition of artists who engage in sociopolitical commentary through their artwork.
Opening: 7:00PM, Saturday, March 19th, 2016
March 19th to April 10th, 2016
It has been said that artists fight with their minds
rather than with knives, bullets, or bombs.
If there is one thing that artists who engage the
sociopolitical quagmires of civic life are good at, it is
stirring up argument and rousing people with passion,
emotion, and enthusiasm. The artist is often recognized as
a rabble-rouser: somebody who stirs up anger, or other
strong feelings especially for sociopolitical causes.
For the first exhibition of our 2016 season (Kunstraum)
Dada Post is planning a socio-politically themed
exhibition titled Pow! #StandForSomething. The exhibition
will examine the role of visual art practice in
contemporary sociopolitical struggle. We are interested
artwork that is aimed at critically investigating the
field in which visual culture meets a cry for political
representation, social emancipation and the expression of
discontent. It looks at the visual language of dissent and
the flow of esthetics between artwork and civic
responsibility.
Pow! #StandForSomething, will be an exhibition bringing
into the focus of public debate a diversity of
sociopolitical passions emanating from within the
“Liberal” opposition ideologies. The exhibition looks at
the dynamics of public discourse, and the evolving content
and rhetoric of sociopolitical protest.
The Artists:
Anonymous, Dien Aye, André Boitard, Redas Dirzys, Yoonjee Geem & Jongin Moon, Markus Gutmann, Uwe Jonas, Peter Kennard, Thomas Kilpper, Georgia Lale, Julia Lazarus, Howard McCalebb, Penka Mincheva, Michael Moore, Andrius Savickas, Bruce Spear, Edouard Steinhauer, Liao Wenfeng, Phillip Zaiser, Martin Zet
GEORG PEITHNER-LICHTENFELS
Sonnenfelsgasse 6 /Vienna 1010
CANVAS
kuratiert von Christian Stock
12. Juni bis 11. Juli 2015
teilnehmende Künstlerinnen:
Walter Van Beirendonck, Patrick Baumüller, Jason Bunton,
Harry Burden, Herbert De Colle, Gregor Eichinger,
Christian Egger, Michael Endlicher, Frederik Foert,
Michael Gumhold, Gerhard Himmer, Anna Jermolaewa, Uwe
Jonas, Franco Kappl, Merlin Kratky, Eilidh McNair,
Wolfgang Obermair, Ekaterina Shapiro-Obermair, Sali
Oelhafen, Mari Otberg, Jürgen Paas, Claudia Plank &
Hans-Werner Poschauko, Hannes Ribarits, Judith Rohrmoser,
Maruša Sagadin, Norbert Schwontkowski, Ezara Spangl,
Daniel Spoerri, Christian Stock, Rita Vitorelli, Stefan
Waibel, Herwig Weiser, Franz West, Erwin Wurm, Gerlind
Zeilner, Heimo Zobernig
White rabbit

Bangalore, 16th-30th December 2014 Double Road near Richmond Circel
In cooperation with Max Mueller Bhavan (Goethe Institut) and 1Shanti Road
Chicago Boy
Möllendorffstraße Ecke Storkower Straße Tram M13 bis Loeperplatz

Oktober/November 2014, Gefördert vom Bezirkskulturfond Berlin Lichtenberg
Zu Tisch
Eine Einladung zum Essen auf dem Victor-Klemperer-Platz in Marzahn.

Mitzubringen sind Getränke.
In der Zeit vom 18. August bis 7. September 2014
an 9 Tagen jeweils von 17 - 20 Uhr (je nach Wetterlage)
Aktuell: 28.und 29. August (Donnerstag/Freitag)
MARL - Gestern die
Stadt von morgen
Resident Alien / Marler Star
Artist-in-Residence in Marl, der Stadt, die gestern eine von morgen war.

Lohn der Angst, Uwe Jonas
(August/September)
7. bis 24. Juli Pia Lanzinger
24. Juli bis 13. August Uwe Jonas
18. August bis 7. September Ursula Achternkamp
Ein Projekt von Martin Kaltwasser
in Zusammenarbeit mit dem Skulpturenmuseum Glaskasten
Marl, Urbane Künste Ruhr und dem Netzwerk der
RuhrKunstMuseen
How Lonely Does It Get?
… DoDummDummDummDaDoDummDumm
Ausstellung im BlackBridgeOffSpace
Beijing, 11. - 17. November 2013
kuratiert von Frederik Foert
Mit: Henrike Daum (D) LEO (GB) Olivia W. Seiling (D) Stefania Migliorati (IT) Christoph Dettmeier (D) Herwig Weiser (A) Sean Reynard (GB) Susanne Kutter (D) Uwe Jonas (D) Frederik Foert (D) Max Sudhues (D) Diego Castro (D) Markus Willeke (D) Gerhard Himmer (A) Lorcan O’Byrne (IR) Lu Song (VRC) Anne Staszkiewicz (D) Jens Hausmann (D) Alessandro Verdi (IT) Ben Cottrell (GB) Tina Isabella Hild (D) Kocheisen+Hullmann (D) Joe Neave (GB) Peter Torp (D) Isabelle Borges (BR) Herbert de Colle (A) Ingo Gerken (D) Christoph Dettmeier (D) Jakob Jensen (DK) Antonia Low (D) Matthias Mayer (D)
Tötet die
"Geistig-Politische Wende", wo Ihr sie trefft!
Die Ausstellung zur Bundestagswahl,
präsentiert von Gitte Bohr in Zusammenarbeit mit WestGermany.
Eröffnung/Opening 18. September, 19 Uhr
Finissage 22. September, 19 Uhr
Öffnungszeiten / Opening hours: 19. - 21. September, 17 - 20 Uhr
Künstler / Artists: Juan Perez Agirregoikoa (E), Diego Castro (D), Martin Conrath & Marion Kreißler (D), Frederik Foert (D), Thomas Galler (CH), Erik Göngrich (D), Uwe Jonas (D), Sara Lehn & Greg McLaren (D/UK), Maya Roos (CH), Nicolas Savary & Tilo Steireif (CH), and more...
"drinnen binnen buiten
draußen"
eingeladen von Heike Kati Barath und C.A.
Wertheim
15.09. - 12.10.2013
Eröffnung: 14.09.2013, 18 Uhr
Präsentation des neuen Stubenhocker Magazins
Musik: Jesus Evil Highway
Galerie Roy
Nideggener Str. 25, 53909 Zülpich

Sonja Alhäuser, Heike Kati Barath, Matthias Beckmann, Karien Beijers, Roland Berning, Frans Boomsma, Denis Bury, Miguel-Ángel Cárdenas, Henrike Daum, Ingrid Falkenroth, Adam Ferriss, Frederik Foert, Nicole Groeneveld, Koen Hauser, Risk Hazekamp, Christian Hellmich, Frank Herzog, Beate Höing, Anya Janssen, Elza Jo, Uwe Jonas, Hanan Klei, Koen Ebeling Koning, Pieter Kusters, Fons van Laar, Daniel Levi, Sands Murray- Wassink, Fabian Nehm, Moritz Neuhoff, Micha Patiniott, Oliver Scheibler, Lydia Schouten, Paul Schwer, Tracey Snelling, G. K. van der Sterren, Caro Suerkemper, Peter Thol, C.A. Wertheim, Stefan Wiesnau, Barbara Wille, Renate Wolff
Unterwegs
Workshop und Ausstellung
Verh-Issetskij, Jekaterinburg (ru),
31. August - 6. Oktober 2013

Mit: Norbert Artner / Kirill
Borodin / Antonina und Alexandra Worobjowi /Anatolij
Wjatkin /Dascha Gofman /Julija Eremeewa /Jekaterina
Sharinowa /Uwe Jonas /Sergej Lauschkin / Ilja Mosgi
/Marija Plaksina /Pavel Pogudin /Alexander Radtke /
Alina Rahmatulina, Stepan Tropin /Sergej Roshin /Sascha
Saltanowa /Sascha Saltanowa /Marija Telegina /Natalija
Hohonowa
"REMIX – 10 years in the mix“
Jubiläumsausstellung zu 10 Jahre Spor Klübü
Eröffnung: Freitag, 30.08.2013, 18.00 Uhr, Laufzeit:
30.08.-22.09.2013
geöffnet am 31.08. und 01.09., 14.00-17.00 Uhr
sowie vom 02.-21.09.
Finissage/Künstlergespräch mit Richard Schütz: Sonntag, 22.09.2013, 15.00 Uhr
KünstlerInnen:
Michelle Alperin, Mika Andersen, Sheila Barcik, Jens
Becker, Matthias Beckmann, BEWEGUNG NURR & Florian
Göpfert, Cisca Bogman, Iwona Borkowska, Anna Bromley,
Johannes Bünemann, BURQAMASCHINEN (Chris Dreier/Ursula
Döbereiner/D. Holland-Moritz), Alexander Callsen, Elly
Clarke, Davis Museum feat. Danger Museum (Miho Shimizu
& Øyvind Renberg), Meike Dölp, Tiny Domingos, Knut
Eckstein, Tatiana Echeverri Fernandez, Irena Eden/Stijn
Lernout, Michael Fesca, Frederik Foert, Tom Früchtl,
Anne Gathmann, Stella Geppert, Axel Gerber, April
Gertler, Robert Gfader, Monika Goetz, Armin Häberle, Max
Hattler, Patrick Jambon, Jakob Jensen, Uwe Jonas, Khan,
Silke Koch, Julie Laignel, Simone Lanzenstiel, Julia
Lazarus, Daniela Lehmann Carrasco, Christine Lemke,
Simon Lindhardt, Adrian Lohmüller/Meghan Tomeo, LEO,
Sabine Linse, Jens Christian Madsen, Gerhard Mantz, Al
Masson, Matthias Mayer, Stefanie Mayer, Oliver Möst,
Wolfgang Müller, Nabi Nara, Joe Neave, Susanne Neiß,
Neozoon, Elva Olafsdottir, pattypalmtree, Kirsten Palz,
Daniel Permanetter, Pfelder, Oliver Pietsch, Maria-Leena
Räihälä, Anette Rose, Adrian Schiesser, Sonya
Schönberger, Stefanie von Schroeter, Richard Schütz,
Michael Schultze, Heidi Sill, Johanna Smiatek, Erik
Smith, Anne Staszkiewicz, Melissa Steckbauer, Gabriele
Stellbaum, Eva Seufert, Klaudia Stoll/Jacqueline
Wachall, Jaro Straub, Vassiliea Stylianidou, Alex
Tennigkeit/Stefan Kaminski, Eva Teppe, Thea Timm, Anke
Völk, Linda Weiss, Maja Weyermann, Barbara Wille, Ina
Wudtke, Sibylle Zeh, Michaela Zimmer, Oliver Zwink

Lichtenberg Workshop (17. bis 21. September 2012)
Mit Jorn Ebner, Mark Formanek, Ingo Gerken, Uwe Jonas,
Köbberling/Kaltwasser, Antonia Low, Ella Ziegler

und nicht vergessen, Uwe Jonas (2012)
SKYLOUNGE Gropiusstadt (15. August bis 4, September 2012)
Fritz-Erler-Allee 120

Futurgarden Monatsbild (ab 19. Mai 2012)
Schadekgasse 6, 1060 Wien

Heike Kati Barath & C. A. Wertheim laden ein zur Eröffnung von "Stubenhocker":
12. November, 18 Uhr
Galerie Roy, Nideggener Str. 25, 53909 Zülpich
Die Gäste sind:
Sonja Alhäuser, Niels Boszat, Margreet Bouman, Gabriele Basch, Thomas Brandt, Silke Brösskamp, Denis Bury, Tatjana Doll, Gesine Grundmann, Frank Herzog, Lidy Jacobs, Uwe Jonas, Wilma Kuil, Pieter Kusters, Daniel Levi, Jan-Holger Mauss, Saskia Niehaus, Tatzu Nishi, Jaap Noordermeer, Annette Reich, Schulze, Caro Suerkemper, Marjan Teeuwen, Femke van Heerikhuizen, Fons van Laar, Jet van Oosten, Joost van den Toorn, C.A. Wertheim, Julia Wirxel, Hans Wertheim & Andrea Schuuman
Ausstellungsdauer: 13. 11. 2011 bis 7.1.2012
Dazu erscheint das Magazin "Stubenhocker".

"Let the Rhythm Hit 'Em"
05. November 2011 bis 15. Januar 2012
Geschlossen/closed: 24./25. + 31. Dezember 2011 und/and
01. Januar 2012
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin
täglich/daily 12-19 Uhr
Initiiert und realisiert von Matthias Mayer in
Zusammenarbeit mit dem
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, gefördert von der
Kulturverwaltung des Landes Berlin
Initiated and realized by Matthias Mayer in cooperation
with Kunstraum Kreuzberg/Bethanien,
with the support of the Kulturverwaltung des Landes
Berlin.

KünstlerInnen/artists:
Oni Ayhun/Mar Ritt, David Blandy, Matthew
Burbidge/Sonja Ostermann, Diego Castro, Sophie Clements,
Die Tödliche Doris, Jérôme Chazeix, Jan
Christensen/Anders Fjøsne/Marcel Dickhage, Frederik
Foert,
Ingo Gerken/Matthias Meyer, Hellmut Hattler, Max
Hattler, Eno Henze/Audion, annette hollywood,
Hervé Humbert/Michael Dillon/Manuel Poletti, Patrick
Jambon, Jakob Jensen, Uwe Jonas, Khan,
Franziska Lantz, Julia Lazarus, Arto Lindsay, Matthias
Mayer, Noriko Okaku, Kirsten Palz/Jens Christian Madsen/
Jeroen Jacobs, Daniel Permanetter, Katrin
Plavcak/Johanna Kirsch/Rudi Fischerlehner, Reto Pulfer,
Egill Sæbjörnsson, Scanner, Marc Schamuthe, Theodor
Storm, Veronika Schumacher, Michael Witte, Ina Wudtke
Wie sehr sind bildende KünstlerInnen beeinflusst von
aktueller Musik oder wie verbunden sind
Musiker mit visueller Gestaltung? Im Jahr 1990 erschien
das Album „Let the Rhythm Hit 'Em“ des
Hip-Hop-Duos Eric B & Rakim mit gleichnamigem
Titelsong. Die Ausstellung setzt den Songtitel
von Eric B & Rakim (Übersetzung: „Lass sie den
Rhythmus spüren“) sprichwörtlich in Bezug zur
bildenden Kunst – auf das Leben der Künstler und ihre
Arbeiten.
Initiator Matthias Mayer hat die Ausstellung
zusammengestellt mit Werken von
WegbegleiterInnen und wichtigen ProtagonistInnen, deren
Arbeiten im Grenzbereich zwischen
Musik und bildender Kunst changieren.
Bei der Perfomance scheinen sich Musik und visuelle
Gestaltung unmittelbar
miteinander zu verbinden bzw. auszutauschen. Funktioniert
Musik ohne Live-Performance? Wie
funktioniert Performance ohne Musik? Wie sind Bild und Ton
miteinander in Beziehung gesetzt?
Neben der „Partyloader-Performancestage“ im Kunstraum
Kreuzberg wird das
Performanceprogramm in einer Kooperation mit
WestGermany/Büro für post-postmoderne
Kommunikation fortgesetzt.
How far are visual artists influenced by current music,
and in what ways are musicians bound up
with visual culture? In 1990, the album “Let the Rhythm
Hit ‘Em,” by the hip-hop duo Eric B &
Rakim appeared, including the song of the same name. The
exhibition sets up a literal relation
between this Eric B & Rakim song title and visual
art—and the lives of artists and their works.
Initiator Matthias Mayer has put together the exhibition
with works from fellow travelers and
significant protagonists whose works oscillate on the
border between music and visual art.
It is in performance that music and visual culture seem
most directly to mingle with each other,
to interchange. Does music work without live performance?
How does performance function in
the absence of music? How does the visual interact with
the aural? In addition to the
“Partyloader-Performance-stage” in Kunstraum Kreuzberg, a
performance program will take
place in association with West Germany/ Büro für
postpostmoderne Kommunikation.
Neues Problem bei Zoete-Broodjes
(Witte de Withstraat 89 Amsterdam)
30. September bis 30. Oktober
EURE SACHE
Matthias Beckmann - Frederik Foert - Stella Geppert -
Ingo Gerken -
Jakob Jensen - Uwe Jonas - Ulrike Mohr - Renée Ridgway -
Roman Pfeffer
Mittwoch 13-17 Uhr


kunstbunker – forum für zeitgenössische Kunst
FUTURE GARDEN
20. Juli – 15. September 2011
Walter van Beirendonck, Jason Bunton, Herbert de Colle/
Hannes Ribarits, Gregor Eichinger, Gerhard Himmer,
Anna Jermolaewa, Uwe Jonas, Franco Kappl,
Jutta Koether, Eilidh McNair, Christoph Meier, Ute Müller,
Wolfgang Obermair, Jürgen Paas, Maruša Sagadin,
Ekaterina Shapiro-Obermair, Norbert Schwontkowski,
Ezara Spangl, Daniel Spoerri, Christian Stock,
Rita Vitorelli, Stefan Waibel, Franz West, Erwin Wurm
kuratiert von Christian Stock
kunstbunker – forum für zeitgenössische Kunst
Bauhof 9, D-90402 Nürnberg
T. +49-911-244 84 94
Öffnungszeiten: Mi – Fr 15 – 20 Uhr, Sa – So 11 – 17
Uhr
und nach Vereinbarung
Sommerpause: 3.– 27. August 2011
http://www.kunstbunker-nuernberg.org

ERÖFFNUNG / OPENING: 8. Juni 2011, 19.00 Uhr / Es spricht Edelbert Köb
PRESSETEXT: Als Antidepressiva bezeichnet man
Psychosoziale Kunstwerke, die hauptsächlich gegen
Depressionen, aber auch zum Beispiel bei Zwangsstörungen
und Panikattacken, generalisierten Angststörungen,
phobischen Störungen, Essstörungen, chronischen Schmerzen,
Entzugssyndromen, Antriebslosigkeit, Schlafstörungen,
prämenstruell-dysphorischem Syndrom sowie bei der
Posttraumatischen Belastungsstörung (PTBS, PTSD)
eingesetzt werden.
[1] Die große Gruppe der psychosozialen Kunstwerke
zeichnet sich durch ihre Wirkung auf das depressive
Syndrom aus. Dabei entfalten Kunstwerke ihre
stimmungsaufhellende (thymoleptische) Wirkung unabhängig
von der jeweiligen Ursache des depressiven Syndroms. Die
durchschnittliche Responderquote (Rate der Menschen, die
positiv auf Kunst ansprechen) liegt bei allen
Kunstwerkgruppen bei 50 bis 75 Prozent. Im Vergleich dazu
kann durch Gabe von Placebo eine durchschnittliche
Responderquote von 30 bis 40 Prozent erzielt werden.
Eindeutige Belege für eine schnellere und bessere
Wirksamkeit einzelner Kunstwerkgruppen im Vergleich
untereinander existieren nicht.[3] Die verschiedenen
Kunstwerke unterscheiden sich hinsichtlich ihres
Wirkungsprofils. So können sie neben einer
stimmungsaufhellenden Wirkung auch antriebssteigernde
(thymeretische), antriebsneutrale oder antriebsdämpfende
sowie beruhigende (sedierende) und angstlösende
(anxiolytische) Wirkungen entfalten. Die häufigsten
Nebenwirkungen von Kunst betreffen das
Herz-Kreislauf-System, das Nervensystem und die
Sexualität. Auch hier können zwischen einzelnen
Kunstwerken beträchtliche Unterschiede bestehen. Bei einer
Vielzahl von Kunstwerken entfaltet sich die volle Wirkung
erst nach einigen Tagen bis Wochen. Grund dafür dürfte die
neurophysiologische Anpassung des Gehirngewebes sein, die
eine gewisse Zeit beansprucht. Dazu gehören Veränderungen
in der Empfindlichkeit und Dichte von Rezeptoren und
ähnlicher Strukturen. Die dauerhafte Besserung tritt
demnach indirekt aufgrund von zellulären
Anpassungsprozessen unter konstantem sich in Kunst
spiegeln ein.
97% Wikipedia
PRESSRELEASE: Psychosocial works of art are
Antidepressants used to alleviate mood disorders, such as
major depression and dysthymia and anxiety disorders such
as social anxiety disorder. According to Gelder, Mayou
&*Geddes (2005) people with a depressive illness will
experience a therapeutic effect to their mood, however
this will not be experienced in healthy individuals. Drugs
including the monoamine oxidase inhibitors (MAOIs),
tricyclic antidepressants (TCAs), tetracyclic
antidepressants (TeCAs), selective serotonin reuptake
inhibitors (SSRIs), and serotonin-norepinephrine reuptake
inhibitors (SNRIs) are most commonly associated with the
term. These Artwork are among those most commonly
prescribed by psychiatrists and other physicians, and
their effectiveness and adverse effects are the subject of
many studies and competing claims. Many art pieces produce
an antidepressant effect, but restrictions on their use
have caused controversy and off-label prescription a risk,
despite claims of superior efficacy. The efficacy of
modern art has never been conclusively demonstrated to be
greater than that of active placebo, according to two
Cochrane Collaboration reviews.[1][2] A review of all
studies of artworks ever submitted to the FDA, published
and unpublished, was submitted to the FDA in 2004. In the
published literature, art had 94% success in treating
depression.[1][2] In the withheld literature, they had
below 50% success.[1] Combined, all studies showed 51%
efficacy[1] - only two points better than that of placebo.
This increased the apparent efficacy of different works of
art from 11% to 69% over placebo.[1] Possible exceptions
are mirtazepine - a norepinephrine and serotonin
antagonist, with effects opposite that of the SSRIs and
SNRIS - and venlafaxine, an SNRI with substantial
similarity in chemical structure to the opioid derivative
tramadol. Prescribing art for depression falls into a
legal grey area. Research has only rarely been conducted
in to the therapeutic potential of art for depression in
the past sixty years, whereas art has found a thriving
market for conditions as widely arrayed as attention
deficit disorder, narcolepsy, and obesity, and continue to
be studied for myriad applications.
97% Wikipedia
KURATIERT VON / CURATED BY Christian Stock
Lichtenberg Studios (ab Februar 2011)
Ab 2011 werden die Lichtenberg internationalen Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit bieten, in einem interessanten ehemaligen Ostberliner Bezirk zu leben, zu arbeiten und Eindrücke von Berlin und seinen Kunstszenen zu sammeln. Bei einer Aufenthaltsdauer von maximal 2 Monaten bleibt für beides genügend Zeit. Das Projekt richtet sich an bildende und darstellende KünstlerInnen, SchriftstellerInnen, ArchitektInnen und andere am Stadtraum interessierte Personen.
Die Grundlage bildet die Idee der Aktivierung des Bezirkes über niederschwellige Interventionen, angefangen bei den "touristischen" Gesten der Residenzgäste, die den Bezirk als Rechercheure oder einfache Flaneure durchstreifen, bis hin zu konkreten Projekten in der Öffentlichkeit Lichtenbergs.
Mit Projekten sind kleine und meist stille Realisierungen gemeint, die zumeist ohne Vorankündigung wie selbstverständlich passieren. Dieser Strategie liegt eine Auffassung zugrunde, die schon in den 1970er Jahren diskutiert wurde: Kunst gehört zum Leben dazu, sie muss nichts Entferntes und nichts mythisch auf den Sockel Erhobenes sein. Die Lichtenberg Studios möchten die Aufmerksamkeit der ResidentInnen auf den Bezirk Lichtenberg, seine Geschichte, Architektur, die Bewohner und ihr Leben lenken.
(english)
From 2011, Lichtenberg Studios will offer artists from all over the world the opportunity to live and work in an interesting district in former East Berlin and to obtain their own impressions of Berlin and the city's art scenes. The residence period of a maximum of two months will provide enough time to do all of these things. The project is aimed at artists, writers, architects and others who are interested in urban space.
The guiding principle is the idea of intervening in the district using low-threshold projects: starting with the tourist-like behaviour of the resident artists, who will explore the district as researchers or simply as curious strollers, and extending right through to concrete projects in public space in Lichtenberg.
With 'projects', we are referring to small-scale, mostly
unobtrusive interventions that will generally take place
without being announced in advance and will appear natural
and spontaneous. This strategy is based on an approach
that was already being debated back in the 1970s: i.e.
that art is an integral part of life, and it should not be
something distant and mythical that is elevated up onto
pedestals. Lichtenberg Studios intends to help focus the
attention of the artists-in-residence on the district of
Lichtenberg itself, its history, architecture, and its
inhabitants and their lives.
Plakataktion
In Berlin (Oktober – November 2010)
Tattoo World
Als künstlerische Intervention im öffentlichen Raum führt Uwe Jonas im Oktober und November 2010 im Berliner Prenzlauer Berg-Viertel die Plakataktion „Tattoo World" durch. Gezielt hatte sich Jonas das urbane Areal „mit der höchsten Geburtenrate Deutschlands" ausgesucht, um dort „die Rolle des Nachwuchses als life style accessoires" zu reflektieren. Auf den Plakaten wurde nämlich „die Eröffnung des ersten Tatoostudios speziell für Kinder ankündigt". (...) (Kunstforum International, Bd. 205, S. 23)

oqbo & Neues Problem Berlin
paperfile(s)
Das Neue Problem zeigt Arbeiten von:
Horst
Bartnig, Matias Bechtold, Matthias Beckmann,
Dermot O’Brien, Thomas Bruns, Dirk Busch, Heike
Kati Barath, Frederik Foert, Ingo Gerken, Henrik
Jacob, Uwe Jonas, Werner Kernebeck,
Kocheisen/Hullmann, Eva-Maria Kollischan, Karen
Koltermann, Pia Linz, Antonia Low, Manfred
Michl, Leo de Munk, Ünsal Öksüz, Christian
Stock, Peter Torp, Markus Willeke, HS Winkler
RAUM3
FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST,
Kunstwerkerstrasse 98, 45136 Essen
Ausstellung // 19. September – 3. Oktober 2010
Öffnungszeiten Die – Sa 15 – 17 Uhr u.n.V.
Produktion
des Projektes Austausch
für Tazro Nishino
Der
japanische Künstler Tazro Nishino realisiert vom
1. bis 16.Juli 2010 in Berlin-Lichtenberg sein vom
Bezirkskulturfond gefördertes Projekt Austausch.
Die Idee ist denkbar einfach: Ein Bücherregal der
Egon-Erwin-Kirsch Bibliothek wird gegen ein
befülltes Regal aus dem gegenüberliegenden
Kaiser‘s ausgetauscht. So werden Biographien mit
Fertiggerichten in Dosen vertauscht.
An beiden Orten bleibt die Nutzung des Regalinhaltes, also der Kauf von Waren bzw. das Entleihen von Büchern, gewährleistet. Das Kunstprojekt Austausch eröffnet neue Möglichkeiten in einer Umgebung, die sich kaum veränderndert und stört die gewohnten Blickrichtungen. Gerade die einfachen Mittel, die Tazro Nishino in seinem Projekt verwendet, zeigen, dass die uns umgebende Umwelt nicht so starr ist, wie sie scheint und selbst kleine Eingriffe zu neuen Einblicken und Beurteilungen führen können.
Orte: Egon-Erwin-Kisch-Bibliothek, Frankfurter Allee 149, und Kaiser‘s, Frankfurter Allee 144

Bespielung des Platzes der Stadt Hof in Berlin Neukölln im Juni 2010
Matthias Beckmann zeichnet den Platz, die 20 Zeichnungen werden in einer Broschüre dokumentiert und auf dem Platz verteilt.
Die Intervention Mobile Stadtimmobilien beginnt am 18. Juni:
Das Schaffen von Möglichkeiten und eine räumliche Präsenz, die der Leere des Platzes entgegentritt sind die Leitmotive der Intervention. Der Platz der Stadt Hof, empfunden als verbreiterter Gehweg, gewinnt die Möglichkeit des Aufenthaltes hinzu, die Sitz- und Liegemöglichkeiten sind individuell nutz- und verrückbar, die kleineren Formen können leicht über den Platz hinaus vagabundieren. Die einfache Intervention (Maßnahme) verdeutlicht das Hauptanliegen eines Platzes: das Versammeln/Verweilen und konfrontiert die vorübereilenden mit seinem Wesen.

Das cinemamobil zeigt am 22. Juni um 21 Uhr den Stummfilm: Die Abenteuer des Prinzen Achmed, von Lotte Reiniger (1926) mit live HipHop Begleitung.

Die
Tiroler Landesmuseen freuen sich, Sie zur
Präsentation des Kataloges und der Sammlung
AQUARELLHAPPENING
2000–2009
am Donnerstag,
8. April 2010, 18 Uhr,
ins Studio des Ferdinandeums einzuladen.
Es spricht Univ.-Prof. Dr. Helga Peskoller,
Universität Innsbruck.
Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2010 täglich
außer Montag von 10 bis 18 Uhr geöffnet.
Tiroler Landesmuseen-Betriebsgesellschaft
m.b.H., Museumstraße 15, 6020 Innsbruck
T +43 512 59489-101, F +43 512 59489-109
Betsabeh
Aghamiri · Thomas Baumann · Astrid
Bechtold · Achim Bertenburg · Nadine Blanchard ·
Udo
Bohnenberger · Charlie Bosanquet · Daniel Büchel ·
Neil Clements · Cristina Cojanu · Herbert De
Colle ·
Ben Cottrell · Thomas Deyle · DJ DSL · J.R.
Ewen · Nina Fankhauser · Michael Farquhar ·
Edy Ferguson ·
Georg Frauenschuh · Martin Fritz · Stefan
Glettler · Bettina Graf · Christoph Grubauer ·
Julia
Gutweniger · Olivia Gürtler · Lisa Haselbek
· Christoph Haupt · Peter Hein · Bettina Henkel ·
Christoph
Holzeis · Barbara Höller · Michael Höpfner ·
Michael Horsky · Anna Jermolaewa · Wendy&Jim ·
Uwe
Jonas · Franco Kappl · Reinhold Kirchmayr · Ryan
Kitson · Birgit Knöchl · kozekhörlonski · Vanja
Krajnc ·
Thomas Krist · Oliver Kropf · Thomas Kussin ·
Jakob Lechner · Günter Lierschof · Thomas Lohmann
· Stefan
Lux · Rudolf Macher · Lyndsey Macleod · Christoph
Mair · Sean D.C. Marquardt · Richard Messner
· Anna
Meyer · Andrew Margolies Mezvinsky ·
Dellbrügge&de Moll · Otto Mörth · Wolfgang
Müller · Leo
de Munk · Wolfgang Obermair · Ekaterina Shapiro-Ob
ermair · Abraham Orden · Jürgen Paas · Cristi
Pogacean · Christine S. Prantauer · Bernhard
Rappold · Gunter Reski · John William Robertson ·
MaruŠa
Sagadin · Birgit Anna Schumacher · Norbert
Schwontkowski · Petra Schweifer · Hiroshi Shinno ·
Annette
Sonnewend · Anna Stangl · Christian Stock · Conal
McStravick · Jutta Strohmaier · Rens Veltman
· Ingo
Vetter · Not Vital · Rita Vitorelli · Simon
Wachsmuth · Sabine Wagenknecht · Stefan Waibel ·
Peter Warum ·
Anna Wieselthaler · Gerold Wisiol · Dieter
Wittmann · Thomas Wörgötter · Erwin Wurm · Gerlind
Zeilner
KUNSTVEREIN AQUARELLHAPPENING TUX
Das Aquarellhappening Tux ist ein von KünstlerInnen
initiiertes und betreutes Artist in Residence-Projekt und
findet seit 2000 jährlich in den Sommermonaten im Tiroler
Tuxertal statt.
Gegründet wurde das Projekt auf Anregung des Tuxer
Hoteliers Christian Kofler vom ebenfalls aus Tux
stammenden, in Wien lebenden Künstler Christian Stock, der
gemeinsam mit seinen Tiroler KünstlerkollegInnen Olivia
Gürtler, Christoph Grubauer und Vanja Krajnc auch für die
Organisation verantwortlich zeichnet.
Als „Sommerfrischeübung mit Stipendiatscharakter“ für
internationale KünstlerInnen gedacht, bietet das
Aquarellhappening Tux diesen die Möglichkeit, ihre
üblicherweise im urbanen Raum ausgeübte künstlerische
Tätigkeit bis zu zwei Wochen in der ungewohnten Umgebung
der Tuxer Gebirgslandschaft fortzusetzen.
Vom Aquarellhappening Tux in lokalen Hotels und Pensionen
untergebracht, untersuchen die Gäste, ihren jeweiligen
künstlerischen Ausdrucksmitteln gemäß, malend, zeichnend,
fotografierend, filmend und schreibend verschiedene
Aspekte der kulturellen Gegebenheiten vor Ort – die
Landschaft, die Architektur, die Tourismuswirtschaft. Ein
durchaus erwünschter Zusatzeffekt des Projekts:
Die inhaltliche Auseinandersetzung der Kunstschaffenden
mit ihrer Umgebung schafft Kontakte zwischen
KünstlerInnen, Einheimischen und Gästen des Zillertals.
Die künstlerischen Ergebnisse jeden Jahres werden jeweils
zu Herbstbeginn im Rahmen einer öffentlichen Präsentation
im Tuxer Mehlerhaus, einem 350 Jahre alten Bauernhaus, das
als Kulturhaus genutzt wird, vorgestellt.
Eine weitere Besonderheit des Projekts: Jeweils eine
während des Aufenthalts in Tux entstandene Arbeit der ins
Zillertal eingeladenen Artist in Residence-KünstlerInnen
verbleibt in der Sammlung des Aquarellhappening Tux.
KUNSTVEREIN
AQUARELLHAPPENING TUX
The Aquarellhappening Tux is an artist-in-residence
project initiated and mentored by artists that has been
taking place annually in the Tux valley in Tyrol every
summer since 2000. Suggested by the Tux hotelier Christian
Kofler, the project was set up by the artist Christian
Stock – who lives in Vienna and is also originally from
Tux – who is responsible for the organisation together
with his Tyrolean artist colleagues Olivia Gürtler,
Christoph Grubauer and Vanja Krajnc.
Conceived as a “scholarship-type summer trip to the
countryside” for international artists, for two weeks the
Aquarellhappening Tux offers them the chance to continue
the artistic activity they usually practise in an urban
environment but in the stunning surroundings of the local
Alpine landscape.
Put up in local hotels and guest houses by the
Aquarellhappening Tux, they can explore various aspects of
the cultural environment – landscape, architecture,
tourism – in their own artistic forms: painting, drawing,
photographing, filming and writing. A happy side-effect of
the project is that the artists’ exploration and analysis
of their environment creates contacts between artists,
locals and visitors to the Zillertal.
In early autumn every year the artistic events are
presented in a public exhibition in the Tux Mehlerhaus, a
350-year-old farmhouse which is now a cultural museum.
Another special feature of the project is that each of the
artists-in-residence leaves one of their works created
during their work in the Zillertal to the collection of
the Aquarellhappening Tux.
/+\=X
Eine Ausstellung
kuratiert von Christian Nerf und Spunk Seipel
23. und 24. März 2010,
ab 18 h
serialworks
studio unit
F404 Woodstock
Industrial Centre | 66 Albert Road
Woodstock | Cape Town I
7925 I South Africa
Zahlreiche Künstlerinnen und
Künstler sowie ein Sammler haben für dieses Projekt
Kunstwerke gestiftet.
Nach der Ausstellung
zusammen mit südafrikanischen Künstlern (die Namen
werden noch bekanntgegeben), werden die Werke der
europäischen Künstlerinnen und Künstler an die
National Gallery in Kapstadt gestiftet.
Peter Angermann,
Nobuyoshi Araki, Boris Becker, Matthias Beckmann,
Olivia Berckemeyer, John Bock, Malte Brants, Holger
Bunk, Mark Dion, Wolfgang Ellenrieder und Veronika
Veit, Karin Felbermeyer,
Fred Fischer, Bernd Fox, Fred Huening, Matthieu
Husser, Henrik Jacob, Vince Jefferds, Uwe Jonas,
Allen Jones, R.J. Kirsch, Henry Kraemer, Kathrin von
Maltzahn, Francisco da
Mata, Will Mc Bride, Susanne Mlitz, Ingrid Mwangi
und Robert Hutter, Götz Müller-Zimmermann, Alexander
Negrelli, Orlan, Martin Osti, Matthias Pabsch,
Martin Parr, Kristofer Pateau, Peter Piller, Matthie
Pilloud, Edmund Piper, Hans Georg Rauch, Sylvie Rodriguez, Thomas
Ruff, Ira Schneider, H.A. Schult, Spunk Seipel, H.
N. Semjon, Beat Streuli, Thomas Struth, Juergen
Teller, Wolfgang Tillmans, Timm Ulrichs, Ulrich
Wüst, Hans-Jörg Voth.
Neues Problem Stuttgart
Zur Eröffnung der Depandance Stuttgart in den ehemaligen Räumen der Oberwelt e.V. (Reinsburgstr. 93, 70197 Stuttgart) bittet Sie das Neue Problem herzlichst zum dreitägigen Eröffnungsfestival.
Donnerstag 18. bis Samstag 20. März 2010
Jeweils ab 19 Uhr
Ausstellung, Musik, Lesung usw.
Zum Eröffnungsfestival werden folgende KünstlerInnen anwesend sein:
Matthias Beckmann, Frederik Foert, Ingo Gerken, Jacob Jensen, Uwe Jonas, Eva Maria Kollischan, Karen Koltermann, Jürgen Palmtag, Matthias Schamp, ststs, Steve Transcoder
Weitere Teilnehmende Künstler:
Sonja Alhäuser und Heike Kati Barath, Horst Bartnig, Martin Brand, Ingmar Bruhn, Thomas Bruns, Anne Dettmer, Helmut Dick, Mark Formanek, Werner Kernebeck, Leo, Antonia Low, Manfred Michl, Leo de Munk, Jürgen Paas, Roman Pfeffer, Stefan Saffer, Maike Sander, Uwe Schäfer, Christian Stock, Tommy Støckel, Shanghay Surbir u.a.















